El último personaje de Will Sharpe no tiene ni idea de que está en una comedia romántica

LO ÚLTIMO DE WILL SHARPE le obligaba a tocar música en directo delante de otras personas por primera vez desde el instituto. Estaba aterrorizado.

Cuando la serie de comedia de Netflix Too Much se estrenó el 10 de julio, Sharpe se unió oficialmente a personajes de la talla de Adam Driver como un interés amoroso poco convencional y odiable en una propiedad de Lena Dunham.

«Felix no tiene ni idea de que está en una comedia romántica», me dice Sharpe. «No se da cuenta de lo que está pasando. No pensé en absoluto en la idea de una comedia romántica durante el rodaje» Al igual que Driver, Sharpe podría no ser la primera elección de la mayoría de la gente para un protagonista romántico -sus trabajos anteriores se han inclinado hacia papeles secundarios en conjuntos- a menos, por supuesto, que seas Lena Dunham. El papel de Driver en Girls le catapultó al estrellato en una época sin estrellas. Si la interpretación de Sharpe junto a la poderosa comediante Meg Stalter sirve de indicación -a partes iguales perspicaz, divertida y silenciosamente devastadora-, él podría ser el siguiente.

Este actor, guionista y director británico de 38 años se graduó en la Royal Shakespeare Company en 2008 y comenzó su carrera en la televisión británica. En 2016, Flowers, una serie de comedia negra que escribió, dirigió y protagonizó, recibió elogios de la crítica. Y en 2020, ganó un BAFTA al mejor actor secundario por su interpretación en la serie de la BBC Giri/Haji.

Luego, en 2022, obtuvo reconocimiento mundial por su papel en la segunda temporada de la serie de Mike White El loto blanco. Interpretó al marido de Aubrey Plaza, que prefería hacerse una paja antes que acostarse con su mujer mientras estaba de vacaciones en Italia. Su personaje sigue siendo objeto de debate: si se enrolló o no con la Daphne de Meghan Fahy es uno de los interrogantes de la serie. El año pasado, apareció como guía turístico irlandés en la película de Jesse Eisenberg A Real Pain, que le valió a Kieran Culkin el Oscar al mejor actor de reparto.

Felix, su personaje en Too Muches un músico con problemas en Londres, un pesimista que intenta encontrar su lugar en la vida. Jess (Stalter) es una americana de ojos brillantes que se traslada a Londres tras una ruptura sentimental y está obsesionada con los romances británicos. Juntos son un desastre, pero hacen buena pareja. A pesar de sus muchas diferencias, no pueden evitar volver el uno al otro, para mejor y para lo malo. Aunque Sharpe tenía cierta experiencia con la música, ya que había tocado en bandas del instituto, le ponía nervioso rodar. «A veces me daba bastante miedo, porque hacía siglos que no lo hacía», dice.

SALUD MASCULINA: ¿Recomendó Lena Dunham ver -o volver a ver- alguna comedia romántica británica antes del rodaje? Demasiado?

WILL SHARPE: No había deberes en sí, pero cuando leía los guiones notaba cómo jugaba con ciertos tropos. Era consciente de que le gustaba la clásica comedia romántica británica. Pero me gustó que también se sintiera muy Lena Dunham… muy específico de su voz. Además de ser divertida, tierna y romántica, no es tímida a la hora de abordar los aspectos más escabrosos de una relación y el equipaje de los personajes.

MH: ¿Hay alguna comedia romántica británica que signifique algo para usted?

WS: Definitivamente he visto la mayoría, si no todas, de las que probablemente se considerarían comedias románticas británicas clásicas. No es británica, pero me encantó Bridesmaidsrecuerdo que me gustó mucho cuando salió. Es Harold and Maude una comedia romántica?

MH: Yo la considero una comedia romántica, aunque algunos no estarían de acuerdo..

WS: No es realmente del género, pero también me encanta Punch Drunk Loveque es divertida y romántica, pero quizá no sea un clásico. Y he visto todas las películas de Richard Curtis, estoy bastante seguro.

MH: Felix y Jess no son necesariamente personajes que pensarías que protagonizarían una comedia romántica. Son como si los compinches o los mejores amigos se convirtieran en los protagonistas.

WS: Sí. Me encanta eso de Felix y Jess. Son personas bastante desordenadas y complicadas. Cuando los conoces, ambos se sienten fuera de la norma, un poco adyacentes a la corriente principal. Sin embargo, se ven el uno al otro y están abiertos a sus debilidades.

MH. Felix y Jess tienen una conexión romántica instantánea. ¿Qué les lleva a ello tan rápidamente?

WS: Es una gran pregunta. Recuerdo que hablé con Lena y le pregunté lo mismo que tú. ¿Qué es lo que piensas? ¿Hay algo específico que le está haciendo volver con Jess? Y por lo que recuerdo, ella dijo que era sólo una sensación de que tal vez había algo allí de lo que Felix no quería alejarse. Así que tal vez es tan simple como eso. Es sólo una especie de, eh, ¿qué fue eso? Tal vez estoy interesado en eso.

MH: También son muy diferentes, pero se encuentran en una encrucijada bastante similar en sus vidas.

WS: Eso es verdad. Ambos están tratando de empezar de nuevo. Ella se ha mudado literalmente a un país diferente. Ella está tratando de seguir adelante a partir de una relación que acaba de salir. Felix se ha desintoxicado, está escribiendo su propia música, y está tratando de ser una mejor persona. A medida que avanza la serie, te preguntas, ¿pueden mantener eso? ¿Es eso lo que realmente son?

MH: ¿Cómo fue trabajar con Lena Dunham, como guionista y directora?

WS: Es muy colaboradora y abierta. Obviamente, era una gran admiradora suya antes de venir a este proyecto. Me encanta su trabajo desde hace mucho tiempo, desde Tiny Furniture. Es muy hábil como escritora y como directora. Dirigió la producción con un espíritu abierto y fomentó una atmósfera en la que todos nos sentíamos seguros y, al mismo tiempo, muy colaboradores. Siempre le interesaban las opiniones de todos. A veces teníamos una conversación sin venir a cuento y, un par de semanas más tarde, esas ideas se colaban en un nuevo borrador del guión. Está muy dispuesta a masajear los guiones y a jugar con ellos.

MH: ¿Te animaba a improvisar?

WS: A veces nos decía a Megan y a mí: ‘ahora haced una en la que hagáis lo que queráis y juguéis con ello’, lo que era divertido con Megan, obviamente. Había bastante, pero el objetivo de la escena siempre estaba muy claro. Los guiones estaban en muy buena forma. A Lena le interesan los matices del comportamiento humano, y se da cuenta de los momentos incómodos, divertidos o tiernos… no busca que todo sea limpio y suave. Está dispuesta a hacer cambios, lo que demuestra una verdadera confianza en su dominio del tono. Sabe tan bien cuál es la historia y para qué sirve la escena que puede darnos la libertad de jugar dentro de eso.

MH: ¿Qué hace que un guión de Lena Dunham destaque sobre los demás?

WS: Está tan en su voz, que es tan particular. Es muy divertida, pero también muy empática. Se interesa por cada personaje, incluso por un pequeño papel secundario. Puedes sentir cómo lo dibuja. Puedes sentir cómo imagina todo el interior de cada personaje. Me impresionó la forma en que maneja la historia y lo rápido que puede hacer el rompecabezas, las matemáticas de una historia.

MH: Tu personaje, Félix, es músico. ¿Cuál es su formación musical y se preparó para el papel?

WS: No partía de la nada. Sé tocar un poco la guitarra y el piano. Cuando era adolescente, tocaba en bandas, como en el instituto. Practicaba mucho y me gustaban mucho las canciones. A veces, intentaba adaptar mi forma de tocar para que encajara con el personaje o para poder tocar con confianza y cantar al mismo tiempo. Intentamos tocar en directo todo lo que pudimos, lo que le da una sensación un poco desordenada y real, porque la pesadilla habría sido que estuviera muy pulido.

MH: Pulido tampoco encajaría en Félix como personaje.

WS: No, no lo haría. No encajaría con la música y no encajaría con él. Y la canción final en el episodio final, recuerdo que la versión original era un poco más grunge y está en la guitarra. Yo estaba pensando en ponerla al piano, en parte porque soy más fuerte con el piano, pero también me preguntaba si le daría una sensación diferente. La música es una parte importante de Félix, pero no quería caer en la trampa de interpretarlo como una persona fantástica del rock and roll. Me apetecía mucho que fuera una persona desordenada y.. d un tipo normal con problemas. Alguien me dijo que los músicos son guays, pero también son idiotas. Llevé eso conmigo un poco.

MH: ¿Cómo abordaste la representación de esa complejidad con autenticidad?

WS: La complejidad del personaje y la cantidad de capas que hay que desentrañar es un testimonio de la escritura de Lena y de la forma en que dibujó todos los personajes, y es muy gratificante como actor tener todo eso para usar y con lo que jugar. A veces se llega a lugares difíciles, lo que puede ser un reto, pero también suele ser la parte más gratificante de interpretar a un personaje. Sea cual sea el viaje que emprendan Jess y Felix y las compulsiones, debilidades y adicciones que puedan tener, tenemos que verles luchar con ello. De lo contrario, es demasiado fácil y no creemos que sea un problema. Me gusta mucho que Félix no sea amable. La caga bastante y comete muchos errores. Eso hace que sea un personaje más redondo. Espero que te haga involucrarte más en la relación, que tengan que luchar contra todo esto para encontrar el camino de vuelta el uno al otro.

MH: La forma de escribir de Lena es parecida a la de Mike White; retratan estas relaciones desordenadas y honestas tal y como son, con las cosas oscuras. Pero que ocurran cosas malas no significa que no estén destinadas a suceder.

WS: No son tímidos a la hora de profundizar en esas cosas e intentan llevarte a un viaje realista. Esos primeros episodios de Too Much captaban esa sensación difícil de explicar de cuando conoces a alguien por primera vez y empiezas a conoceros, el vértigo que eso supone, y también la parte traviesa en la que empiezas a dudar de ti mismo y tus relaciones y experiencias pasadas empiezan a atormentarte. Ambos se sienten como, ¿son dignos de esto? ¿Pueden confiar en esta relación? ¿Son lo suficientemente buenos? Ambos se perdonan mutuamente, pero a veces no se perdonan a sí mismos. Y todo eso es lo que hace que la historia parezca real.

Esta entrevista ha sido editada por razones de longitud y claridad